Quelques comptes et graphistes à suivre sur les réseaux en 2027
Temps de lecture : 5 minutes
Auteur : l'équipe de rédaction du site formation-graphiste.com
Le monde du graphisme demande à travailler une image au sens plus large : illustration, identité visuelle, typographie, affiche, édition. Et quel meilleur réseau social qu'Instagram pour partager des œuvres et trouver des comptes à suivre qui parlent du graphisme ?
Vingt comptes, vingt univers, vingt façons d'aborder la créativité : de quoi satisfaire tous les goûts ! Comment les avons-nous choisis ? Notre équipe de rédaction a fait une liste avec les grands noms internationaux, mais nos graphistes eux-mêmes nous ont donné une liste de comptes fiables !
Le graphisme, une diversité de mondes, de couleurs et de design
Avant de plonger dans la liste, un petit rappel à tous les créatifs : le graphisme touche à énormément de territoires différents. Logo, identité de marque, design d'affiche, typographie… Chaque graphiste a sa spécialité, sa patte, sa manière bien à lui de manier les couleurs et la composition. C'est justamente cette diversité qui rend la veille passionnante : on ne s'ennuie jamais en scrollant dans le monde du graphisme !
10 comptes internationaux pour voir le graphisme sous un nouvel angle
Le monde du graphisme dépasse largement les frontières. Ces graphistes internationaux apportent chacun une dose unique de fraîcheur, de profondeur et d'audace dans leurs créations.
Steven Harrington : la palette de couleurs psychédélique californienne
Créatif incontournable sur la scène contemporaine du graphisme, Steven Harrington retranscrit une énergie pop et colorée. Ses illustrations et campagnes de branding mélangent formes organiques et couleurs vives qui donnent immédiatement le ton qui lui est propre. Son travail est une excellente source d'inspiration pour retravailler sa vision de l'image de marque et casser les codes des graphismes réalistes classiques.
CJ Cawley : le site référence en brand design
CJ Cawley s'impose comme une référence du graphisme et du branding sur Instagram et a travaillé avec de grands noms comme l'université d'Harvard. Il décortique le processus de branding, la création de logo et le choix des polices d'écriture avec une approche accessible à tous. Sur son site, vous pouvez aussi retrouver ses vidéos de mentorship ainsi que divers podcasts dans lesquels il se livre sur sa vie et son parcours.
Katrina Romulo : le branding Gen Z à fort impact
Suivie par plus de 356 K abonnés, Katrina Romulo redéfinit les codes du branding, des packagings et du merchandising. Son travail montre à quel point les palettes de couleurs pop et vibrantes peuvent renforcer l'attractivité d'un projet visuel moderne.
EchoStd*, le studio argentin qui rend visible l'invisble
Basé à Buenos Aires et fondé en 2023 par une équipe entièrement féminine, le studio de branding et de direction créative @echo.std a déjà plus de 260 projets à son actif. Leur signature : penser chaque marque dans sa globalité, du concept au système visuel, pour rendre visible ce qui ne l'était pas encore.
Jude Kang : l'art du logo et du minimalisme structuré
Spécialiste de la conception d'identités visuelles complexes résumées à l'essentiel, Jude Kang maîtrise l'équilibre des formes. Si vous cherchez comment concevoir un logo percutant avec une élégance rare, son profil est une véritable mine d'or.
Synonime Studio, la créativité au cœur de Varsovie
Studio créatif polonais spécialisé en identité de marque, direction artistique et web design, Synonime (@synonime.studio) travaille avec des marques à l'international. Leur philosophie tient en une phrase : donner à chaque projet un langage visuel qui résonne vraiment, entre le monde digital et le monde physique.Kenr0ck : graphisme à l'énergie streetwear et pop culture
Illustrateur et graphiste basé à New York, Kenr0ck associe l'esprit du streetwear aux icônes de la pop culture et du sport américain. Ses visuels sont parfaits pour observer l'intégration des polices imposantes et des illustrations dynamiques. Dans ce visuel, retrouvez des étoiles, des logos LA, des flammes et des crânes, rien qui ne sorte de l'ordinaire finalement.
Hasan Murad : recherche des meilleures formes et des meilleurs prompts
Créateur talentueux, Hasan Murad (@grafico_bh) partage sur son compte Instagram des projets graphiques et des recherches visuelles stimulantes. Ses concepts de logo et d'identités graphiques sont idéaux pour analyser ce qui fait la réussite d'un logo. Il est également intéressé et intéressant quant à l'utilisation de l'IA dans le workflow d'un graphiste.
Jack Sachs : quand le motion design et la 3D relient relief et humour
Jack Sachs bouscule le motion design traditionnel grâce à ses personnages en relief et son esthétique décalée. Ses projets fixes ou d'animations vidéo apportent une dose d'originalité bienvenue pour tout passionné de design graphique qui souhaite explorer de nouvelles textures et intégrer la 3D à son univers. Il faisait partie des invités d'honneur de Pictoplasma 2026.
Muse Studio, le graphisme avec une touche britannique
Le studio de branding @mmusestudio est un collectif britannique spécialisé dans la conception sur mesure, en particulier pour les petites structures. Le studio les accompagne dans leur quête d'une image qui leur ressemble vraiment. Ils ne voient pas leur contrat comme une obligation, mais comme une expérience collaborative avec chaque client, ce qui donne des identités à la nature intemporelles et pleines de sens.
Le rayonnement des graphistes français sur les réseaux sociaux
Les graphistes internationaux sont connus, mais ne vous méprenez pas, les graphistes français aussi ont leur mot a dire dans ce domaine ! Voici 10 artistes du graphisme français qui méritent d'être suivis sur Instagram.
Malika Favre : la poésie du vide et des couleurs
Pionnière du style minimaliste et vectoriel, Malika Favre utilise des lignes épurées et des palettes de couleurs captivantes. Ses illustrations font régulièrement la couverture de magazines prestigieux. Son travail démontre comment quelques formes simples peuvent créer un impact visuel inégalé.
Yann Legendre : l'illustration narrative et l'élégance du trait
Basé entre la France et les États-Unis, Yann Legendre (@yannlegendre) allie la rigueur du design traditionnel aux nouvelles idées issues de sa créativité débordante. Ses affiches de films, couvertures de livres et créations éditoriales sont une excellente source d'apprentissage du rythme visuel.
@baloprisonnier et la volonté de transmettre son savoir du graphisme
Suivi par plus de 60 000 personnes, cet artiste met un point d'honneur à aider les débutants. Sur son Linktree, vous pourrez retrouver le kit de graphiste débutant, mais aussi des liens pour apprendre à utiliser Illustrator par exemple. Son style s'étend de formes colorées et arrondies aux traits fins et graphiques en passant par du lettering 3D rétro, un vrai couteau-suisse finalement !
Agathe Sorlet : la douceur du trait au service des émotions
@agathersorlet captive ses 972 mille followers grâce à des illustrations spontanées qui dessinent les relations humaines et la vie quotidienne. Sa maîtrise de la ligne fluide et des aplats de couleurs simples en fait une inspiration idéale pour développer un style personnel et reconnaissable.
Carla Petisca, graphiste freelance à l'univers peps et coloré
Graphiste freelance basée à Bordeaux, Carla Petisca construit des identités visuelles modernes et colorées pour des marques qui veulent se démarquer : branding, illustration sur-mesure, packaging et supports print. Son univers graphique à l'apogée du pop se retrouve dans ses moodboards qu'elle partage régulièrement. Elle propose aussi des stickers et un « mail club » pour ne rien rater de ses actus !
Cinqseptembredesign, le studio de graphisme nantais d'Elsa Folli
Après son diplôme de master webdesign à l'ECV Nantes, Elsa Folli a fondé son studio@cinqseptembredesign en 2019. Directrice artistique et graphiste, elle accompagne aussi bien des particuliers que des grands groupes sur des projets print et digitaux, avec une vraie exigence de cohérence entre l'identité visuelle et les valeurs de chaque marque.
Pauline Esplugas et la pointe d'humour des graphismes colorés
À la tête du dernier étage, Studio, Pauline Esplugas imagine des identités visuelles qui ont du relief : des systèmes graphiques structurés, des couleurs qui attirent l'œil, et une pointe d'humour discret qui fait toute la différence. Une approche à la fois rigoureuse et libre, pour des univers visuels qui surprennent sans mettre de côté leur cohérence.
Oversour, créateur d'identités « douces et acidulées »
Studio parisien fondé par Elyse Niezgoda et pensé comme un collectif de freelances, @oversour.studio construit des identités capables de toucher autant l'œil que l'émotion. Une approche sensorielle du graphisme, à mi-chemin entre poésie visuelle et stratégie de marque.
Nicolas Cubi, l'instigateur du PosterTober sur Instagram
Ce graphiste est un des grands noms du domaine en France. Sous le nom @cubi_nico, il publie régulièrement des travaux autour des affiches, print et polices. Il utilise également son compte pour partager des astuces et conseils sur la vie de graphiste professionnel. Cette année, il reprend un de ses concepts phares, le PosterTober, inspiré de l'iconique Inktober. Un bon moyen de s'entraîner si vous êtes en formation de graphisme ou même un professionnel déjà en poste !
Philippe Apeloig : la typographie érigée en art
Membre influent de la scène internationale, Philippe Apeloig (@philippe_apeloig) transforme les polices de caractères en véritables œuvres d'art visuelles. Travaillant pour de grands musées mondiaux comme le Louvre Abu Dhabi, il montre la place centrale de la lettre dans la conception d'une affiche. Il collabore avec de nombreux artistes, dont ci-dessous Stanley Kubrick pour Barry Lyndon.
Les comptes agglomérants et agences à garder sous la main
Pour ne rien rater des tendances globales et découvrir des travaux du monde entier, certains comptes d'agences et magazines spécialisés sont indispensables. On peut par exemple citer :
- Experimental Jetset : studio qui n'a plus à prouver sa crédibilité, il est basé à Amsterdam. Ce studio est réputé pour son approche méthodologique du graphisme, de la mise en page et de l'utilisation réfléchie des polices typographiques.
- Les Graphiquants : agence parisienne réputée pour sa recherche pointue, elle propose des mises en page éditoriales d'exception et un travail remarquable sur l'image de marque.
- Étapes : la revue et plateforme de référence du monde du graphisme, idéale pour se tenir informé des actualités, des diplômes d'écoles et des portfolios émergents.
S'inspirer des dernières tendances en complément de formation graphisme
Observer les tendances et suivre le travail d’autres graphistes est donc une habitude à conserver tout au long de son parcours. La diversité des comptes mentionnés dans cet article le prouve : un graphiste peut être amené à travailler sur des projets très différents, de la création d’une identité visuelle à la conception d’une affiche, en passant par la typographie, l’illustration ou encore les supports de communication numériques. S’intéresser à cette variété permet de développer son regard et est une excellente porte d'entrée pour se familiariser avec les codes du métier.
Personne ne vous demande de tout maîtriser dès le départ, c'est d'ailleurs tout le but d'un apprentissage. Cependant, si vous voulez à votre tour construire un univers graphique reconnaissable, à la main ou à l'écran, et laisser votre propre trace dans le monde du graphisme, connaître les tendances et les « do or don't » du moment est indispensable. La veille sur Instagram, Behance ou d’autres plateformes permet d’observer ce qui se fait dans le milieu professionnel, d’enrichir ses références et de nourrir progressivement son propre style.
Mais l'inspiration ne remplace pas l'apprentissage technique : logiciels de création, culture graphique, méthodologie de projet. C'est là qu'une formation en graphisme prend tout son sens, pour transformer cette veille en compétences concrètes. Certaines d'entre elles, comme la formation à distance proposée par l’EDAA, intègrent justamente cette diversité de projets dans leur apprentissage. Au fil de la formation, les élèves sont amenés à travailler sur différents formats et univers graphiques, tout en développant leur maîtrise des logiciels, leur méthodologie et leur créativité.
